INVERTEBRA

Si pudiésemos invertebrar las artes sonoras, ¿qué sucedería con los límites espaciales, temporales y estéticos durante la manifestación musical? ¿es posible que la carencia de una estructura vertebral en los eventos sonoros nos permita escuchar con más flexibilidad los puntos de interconexión que existen entre una pieza de música clásica y un set de DJing? 

INVERTEBRA nace de la ambiciosa idea de crear un espacio invertebrado para la manifestación sonora, algo que muchas veces nos resulta utópico pero que al mismo tiempo nos interpela constantemente en nuestros quehaceres artísticos e ideales. Por eso, junto a Paula Shocron, y con el acompañamiento y colaboración de Catalina Lescano, ideamos este espacio de creación y exploración sonora. Con la total incertidumbre que desató la situación de pandemia, con muy poco presupuesto, y en medio de una emergencia cultural, pero con la convicción de que era necesario comenzar con el camino hacia la re-lectura de estereotipos culturales y estéticos en pos de crear instancias de creación de mayor potencial, decidimos dar lugar a la primera edición de INVERTEBRA.

A modo de cuadros audiovisuales, en donde el contenido pictórico se conforma por el movimiento y colores de las vestimentas y materiales de lxs artistas, en contraste a planos fijos que dejan ver diferentes rincones de una locación de paredes blancas, pisos grises y tubos de ventilación, INVERTEBRA consigue generar un espacio único para que el sonido y la imagen propongan una nueva experiencia de escuchar cuadros o mirar detenidamente un sonido. 

Además de lxs 8 artistas que participaron, esto no hubiese sido posible sin el ojo del artista audiovisual Sebastián Duran. Él estuvo detrás de la cámara, detrás de los detalles, detrás de la edición de cada performance. En esta serie de registros, nos regala un intento de dejar grabado en nuestra memoria, aquellos encuentros de lxs artistas con las sutiles y delgadas líneas de luz que se filtraban por las ventanas, que embellecían los colores de las pieles, ropas, instrumentos y algunos extraños objetos que sonaban. 

Texto curatorial - Pablo Díaz

VER SERIE COMPLETA - Lista de reproducción

CAPITULO 1 - Lucas Goicoechea [ Síntesis ]

CAPITULO 2 - Pablo Díaz [ Breves poemas sonoros ]

CAPITULO 3 - Daniel Bruno [ Torre del Norte (Wilfrido Terrazas) ]

CAPITULO 4 - Carolina Rizzi [ MiniPianoMiniCaro ]

CAPITULO 5 - Joaquín Segade [ Mute ]

CAPITULO 6 - Ana González Gamboa [ Obstinada búsqueda de lo inhallable para violoncello solo ]

CAPITULO 7 - Camila Reboratti [ Cama Sola Set ]

CAPITULO 8 - Cecilia Castro + MIGMA [ leftfield-techno-micro-set ]

 

Paula Shocron - Ella

Es música, improvisadora, creadora, performer, investigadora y docente. Es pianista desde muy pequeña y estudió composición en la Universidad Nacional de Rosario. Su actividad musical, que hoy se refleja en una amplia y variada discografía, se centró siempre alrededor de la improvisación abarcando diversas estéticas desde el jazz hasta la música contemporánea o el arte sonoro. Ha girado por muchas ciudades del mundo y compartido experiencias musicales, grabaciones y performances con músicxs destacadxs. Dirige y coordina el taller El Cuerpo Rítmico, co-lidera el sello discográfico independiente Nendo Dango Records y es docente en la carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Hoy sus creaciones tienen un enfoque transdisciplinario y cree fuertemente en que el sentir, el pensar y el accionar son parte de una misma cosa, siempre en vínculo con otrxs. El hacer colectivo es lo más fuerte que hay en este presente incierto.

Pablo Díaz - Él

Nació en 1985 en Buenos Aires. Músico, improvisador, artista experimental, performer y docente. Principalmente es baterista pero ha expandido su instrumento en búsqueda de trascender estereotipos y profundizar en la experiencia sonora. Editó cuatro trabajos discográficos bajo su nombre y decenas en colaboración con diferentes artistas. Participó como artista y coordinador de la organización Creatividad en Movimiento, es miembro fundador del sello independiente Nendo Dango Records, y docente en la EMC de Buenos Aires. Cree fervientemente en el trabajo colectivo, vincular y transdisciplinar para el desarrollo de las artes.

Catalina Lescano - Ella

Es artista, profesora, creadora, curadora y gestora de artes escénicas y performativas. Le gusta imaginar proyectos grandes, siempre en colaboración con otres. Sus procesos creativos son constantes y en simultáneo. Entre sus últimas investigaciones y piezas se encuentran “Taure” y “Perdóname Señor! He sido mala. De todo me arrepiento”. Como performer colaboró con diverses directores tales como Tatiana Santana, Martín Seijo, Rodrigo Arena. Asistió en dirección y dramaturgia a Gustavo Ciríaco. Co-dirigió Espacio Zafra y Fábrica Perú. Co Dirige el festival internacional Arqueologías del Futuro y la plataforma Doce Veinticuatro. Conformó equipos de producciones internacionales y alianzas de investigación en performatividades y afecto. Cree que la logística es una poética y viceversa. Dirige Magma Centro de Artes.

Sebastián Duran - Él

Es realizador audiovisual. Participó en diversos proyectos relacionados al formato cortometraje y documental cubriendo diferentes áreas técnicas: sonido directo, asistencia general de cámara, música. Dentro del área de proyecciones comienza a realizar trabajos diferentes para bandas de rock del circuito under de Buenos Aires, como Los Peyotes, Bosques, Rosario Blefari, y fiestas nocturnas como LET IT VJ en el Club Matienzo. En el área de artes plásticas participa en diferentes muestras colectivas relacionadas al collage, en un primer momento hechos digitalmente aunque luego se vuelca por completo al collage hecho a mano. 
En la actualidad se encuentra registrando performances de bandas, que abarcan desde el jazz, la improvisación y la música experimental.